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domingo, 31 de julio de 2011

Es hora de cambios en el blog y llega El Blog en el Cuenco




Llego la hora de hacer un cambio radical en el blog. Cuando creé Discípulos de la Espada allá por Junio del 2008 lo hice con una idea en mente que nunca fructifero debido a que no tenia muy claro como llevarla a cabo o, mejor dicho, como desarrollarla. A partir de ahí le di al blog una función, para mi, secundaria que es la que ha venido realizando hasta ahora: comentar un poco las cosas que me gustan y con las que disfruto.

Discípulos de la Espada nació como el título a un proyecto que no supe bien como desarrollar. No tenia las ideas claras. Ahora ya lo tengo claro y se como llevarlo a cabo. Es por eso que he decidido prescindir de la función que venia realizando hasta ahora este blog para dedicar su espacio a la idea gracias a la cual nació. Eso si, no esperéis ver nada pronto ya que hasta que no lo tenga todo bien atado no escribiré nada nuevo.

Pero... no quiero abandonar este habito de comentar y de hablar sobre lo que me gusta. Así pues, con este propósito nace otro blog: El Blog en el Cuenco - The Blog in the Bowl. En El Blog en el Cuenco escribiré sobre todo eso que como ya sabéis me gusta. Si visitáis el blog en cuestión en unas horitas podréis leer la primera entrada a modo de presentación y donde explicaré que va a contener ese nuevo blog de forma concreta; por ejemplo, ya os adelanto que no voy a tocar nada de tema superheroico... los leotardos me tienen ya podrido. 

A los que habéis seguido y disfrutado hasta el momento de Discípulos de la Espada os pido que me acompañeis en la nueva aventura que supone El Blog en el Cuenco. No os arrepentiréis. Ya sabéis, os espero allí donde seréis merecidamente bienvenidos.

viernes, 8 de abril de 2011

Lecturas: Indiana Jones Adventures Vol. 2 - Curse of the Invincible Ruby

Guión: Mark Evanier
Dibujos: Ethen Beavers
Colores: Ronda Pattison
Editorial: Dark Horse Books
Fecha: Septiembre 2009

Segundo y último volumen de esta serie de historias cortas y de fácil digestión protagonizadas por el incansable Indiana Jones. Como algunos recordareis ya comenté de forma breve el primer volumen aquí: Indiana Jones Adventures Vol. 1; y digo de forma breve por que la cosa no da para más al igual que sucede en este segundo volumen. De nuevo nos encontramos ante un esquema similar de historia acompañado por un estilo de dibujo de las mismas características y que como ya dije, recuerda mucho a ese ya viejo video juego Indiana Jones - The Desktop Adventures. Creo que este segundo volumen no se ha editado en España y si no recuerdo mal, el primero lo editó hace poco Norma Comics.

Sinopsis: En varios museos repartidos por el mundo se han robado una serie de estatuitas de animales realizadas por un mismo escultor otomano en el siglo XVI para un sultán también otomano de nombre Aly Bey. Dice la leyenda que dichas estatuas son la clave para encontrar un misterioso rubí que hace invencible a su poseedor. Todas las estatuas menos una han desaparecido y esta se encuentra en Barcelona y ahí es a donde viajará Indy para resolver el misterio y terminar en Kenia, donde se lanzará a la búsqueda del palacio secreto de Ali Bey y del misterioso rubí para evitar que este caiga en malas manos.

Como veis, argumento ya típico de Indiana Jones. Una historieta de lectura super rápida y amena que os hará pasar un buen ratito y sin tener que darle demasiadas vueltas a la cosa.


Lecturas: Dragones y Mazmorras / Dragonlance de Ed. Zinco

Hace ya unos días me animé a agarrar las colecciones que en su día editó Ediciones Zinco (en los USA fueron editadas por DC) aquí en España de Dragones y Mazmorras y Dragonlance para realizar un ejercicio de nostalgia. Aunque tan solo se editaron 12 números de cada una, la verdad es que no las tengo completas, pero bueno, como digo solo los leí por pura nostalgia. Y que queréis que os diga, a mi, eran comics que en su día me gustaron y gracias a esta relectura me he dado cuenta de que me siguen gustando. Son historias de lectura rápida, sin entresijos, con mucha acción y aventura y no necesitas conocer a fondo el mundo en el que transcurren para disfrutar de ellos. Eran todo arcos argumentales de 4 números, suficientes para narrar este tipo de historias.




Dragones y Mazmorras, de la que solo tengo los 3 primeros números, estaba guionizada por Michael Fleisher y dibujada por Jaan Duursema (ya venía de dibujar espada y brujería en la serie, también de DC, The Warlord). Es curioso ver como Jaan Duursema se ha especializado desde sus inicios en dibujar temas relacionados siempre con la fantasía, espada y brujería y ciencia ficción. Entre sus trabajos encontramos Arion, The Warlord, Dragones y Mazmorras y mucho Star Wars para la Dark Horse. Es una dibujante que personalmente me gusta mucho tal vez no tanto en sus inicios.




La otra serie, es Dragonlance y en este caso tengo unos cuantos números más (del 2 al 9) pero por supuesto incompleta. En este caso las historias venían guionizadas por Dan Mishkin y dibujadas por Ron Randall (el primer arco argumental), Michael Collins (segundo arco argumental y entintado por Randall) y Dave Simons (tercer arco argumental y entintado también por Randall). Es curioso ver que Ron Randall también hizo gala de sus lápices en The Warlord y en un suplemento de ciencia ficción de la edición USA The Warlord que llevaba por título "Barren Earth" y que luego continuo en formato miniserie también en USA. Este suplemento también se edito en España gracias a Ediciones Zinco como suplemento del comic "V" basado en la clásica serie de TV. "Barren Eath" es realmente buena, lastima que no tuviese continuidad.

Así pues estamos ante dos series sin ningún tipo de complicaciones, series en las que el comprador ya sabe que va a encontrar y lo que TSR suele ofrecer: aventura, acción, enanos, elfos tiraflechas y elfos no tiraflechas, algún humano con un gran corazón y sentido del deber, magos buenos y magos malos malísimos. A ver si algún día me animo y me sobra algo de pasta y me compro las series completas USA para tener ocasión de leerlas y de comentarlas como dios manda.


domingo, 30 de enero de 2011

Lecturas: "La Historiadora" de Elizabeth Kostova

Título: La Historiadora
Escrito por: Elizabeth Kostova
Nº de páginas: 618
Editado por Umbriel Editores 2005
Traducción de Umbriel G. Murillo
Título original: The Historian
Editor original: Little Brown & Company / Timer Warner Group, New York 2005

"La Historiadora" es sin duda una de las lecturas más adictivas a la que me he visto expuesto durante el 2010. La trama gira en torno a un linaje de historiadores y la búsqueda de la tumba de Dracula y del ser que supuestamente reposa en ella. Esa búsqueda, que abarca más o menos desde la década de los '30 hasta la de los '70, hará que los protagonistas deban recorrer gran cantidad de países europeos cual Indiana Jones; aunque más que países lo que recorren son bibliotecas.

Lo que mejor sabor de boca me ha dejado la obra en si, es que se aleja totalmente de los cliches a los que nos tienen acostumbrados el género vampírico y draculino en particular ya sea en el formato que sea: cine, TV, Comics, novela, etc.. Digo esto por que el libro carece prácticamente de elementos fantásticos salvo contadas excepciones y nos sumerge en la búsqueda de Dracula el vampiro a través de la investigación rigurosamente histórica de la figura del Principe Vlad Tepes "Drakul" de Valaquia. Es por esto que considero que la novela está más cerca de las obras de Dan Brown que no del "Dracula" de Bram Stoker.

Si os gustan Dan Brown, Indiana Jones u otras obras de misterios históricos sin duda esta obra os atrapará. Otro aspecto positivo del libro es que consigue transmitir al lector la necesidad de leer y el amor por la lectura y la investigación a través de la lectura como ninguna otra obra que yo haya leído ha conseguido transmitirme. Y es que cada vez que cerraba el libro hasta el día siguiente, sentía la necesidad de meterme en cualquier biblioteca a husmear a la espera de que en cualquier momento levantase la cabeza de mi cubículo para encontrar allí depositado un antiguo y misterioso libro.

Calificación: 9 de 10

jueves, 4 de noviembre de 2010

Lecturas: Blade #1 - #9




Título: Blade
Editorial: Marvel
Fecha: Noviembre del 2006 - Junio 2007
Guión: Marc Guggenheim
Dibujos: Howard Chaykin
Colores: Edgar Delgado
Letras: VC's Rus Wooton
Portadas: Marko Djurdjevic

Debería comenzar diciendo que siempre he sido un gran fan de Blade, Tomb of Dracula y demás series y personajes rodeados de ese halo místico con el sello característico de la casa de las ideas. Cuando salio el anuncio de está serie (no se si está editada en España) no me lo pense dos veces: Blade y Chaykin en un mismo comic??? Me lo compro!!! Así fue que fui acumulandolos hasta el número nueve (no se en que número finalizo). Sin leerlos y solamente hojeandolos de vez en cuando decido abandonar por que consideré que ese no era el Chaykin que a mi me gustaba... y vaya error!!. Creo que fue cuando leí estos números hace un mes o mes y medio que me di cuenta de mi error. La verdad es que es una serie como la copa de un pino y que nadie dude que me haré con los números que me faltan tarde o temprano.



Estamos ante una serie claramente estructurada a largo plazo, con un equipo creativo firme y con un horizonte al que dirigirse. El propósito de esta serie era ni más ni menos que el de reintroducir a Blade de nuevo en el Universo Marvel. Recordemos en los '90 este tipo de personajes Marvel, de carácter místico y sobrenatural, prácticamente habitaban en una especie de mini universo propio. Que si, que estaban en el Universo Marvel y todo lo que uno quieraaaaa pero estaban metidos en la movida de los Hijos de la Medianoche y toda esa historia y muchos allí se quedaron. Como decia esta serie intenta devolver a Blade al Marvel de los superheroes pero eso no quiere decir que no vayan a haber vampiros y otros seres de la noche. Así pues por la serie veremos desfilar a Shield, al Dr. Muerte, a Spider-Man, a Lobezno, a Union Jack, etc. entre otros.

La historia básicamente gira en torno a Blade y a la búsqueda de su padre y al mismo tiempo su padre lo busca a él con fines muy maléficos que no voy a detallar para no estropear nada a nadie... solo os digo que Blade las pasa muy canutas. Todo ello adornado con flash-backs que nos transportan a un pasado no muy remoto y que nos permite ir conociendo más cositas sobre los orígenes de Blade y sobre quien era su padre y que ocurrió.



En cuanto al equipo creativo ya lo he dicho antes; me equivoque y juzgue al libro por sus tapas. Guggenheim muestra que tiene las ideas claras a lo largo de los 9 números y consigue hacernos disfrutar de principio a fin. Hay mucho humor negro, mucha mala leche, malos muy HDP y para mi el Blade más cabrón que he visto hasta la fecha. En los lápices, Chaykin cuyo trabajo en Blade no he sabido apreciar hasta ahora. Tenia en la cabeza al Chaykin de American Flagg, de Black Kiss, etc. y esta obra la vi más cercana su 4 números en Challengers of the Unknown que a las antes mencionadas. Y es que en Challengers of the Unknown si que me aborrecio. En los colores, Delgado realiza también un trabajo soberbio y consigue los tonos adecuados en cada viñeta. Se me olvidaba mencionar que todas las portadas fueron realizadas por Marko Djurdjevic y que son para babear de lo lindo y dignas de enmarcar casi todas ellas.

Si os gusta Blade pero no sabéis si comprar o no esta serie, no dudéis... compradla por que se merece, sino un 10, una nota muy muy alta.


Lecturas: Justice League of America #13 - #22



Título: Justice League of America
Editorial: DC
Fecha: de Noviembre del 2007 a Agosto del 2008
Guión: Dwayne McDuffie y Alan Burnett (#17 - #20)
Dibujos: Ed Benes y otros dibujantes que realizaron números de relleno como Joe Benitez, Ethan Van Sciver y Carlos Pacheco

Nunca he sido muy fan, por no decir nada, de los super grupos. Lo he probado en distintas etapas de mi vida con los Vengadores, las distintas ligas, los X-Men, etc. y nunca hemos encajado. Mi último intento fue la nueva etapa de la Justice League of America. Me dio buenas vibraciones ya que salio más o menos en la época de la Identity Crisis y la serie empezaba con el mismo guionista, Brad Meltzer y encima dibujada por uno de los dibujantes que me gustan como es Ed Benes (aunque algunos de sus trabajos son para tirar a la basura como lo realizado para Superman). Así que lo intenté de nuevo y los primeros 13 números (incluido el #0) con Meltzer y Benes me entretuvieron pero nada más. Luego llego el cambio de guionista en el #13 y el baile de dibujantes, cosa que detesto en esta y en cualquier serie. Una cosa es que haya un dibujante titular y luego uno fijo de refuerzo para cada ciertos números y otra cosa es que me mareen metiendo dibujantes por medio cada dos por tres. 

No me voy a entretener resumiendo que sucede en estos 10 números ya que realmente no sucede nada que no haya sucedido antes y además dejé de coleccionar la serie en su número 22, justo en el primer número de un nuevo arco argumental y en vistas de un nuevo baile de dibujantes en la serie. Solo destacaré que, en mi opinión, a lo largo de estos 23 números y más concretamente en estos 10 últimos que me leí  no se consigue crear ningún tipo de química entre personajes o al menos ninguna que yo sepa percibir. Las historias son pasables y si que destaco la labor de todos los dibujantes (aunque repito que no me gustan esos bailes continuos de artistas en las series). Ed Benes demuestra que cuando se pone el mono de trabajo puede llegar a ser uno de los mejores, Joe Benitez se lo curra en sus números pero para mi su género no es precisamente el de los superheroes, Carlos Pacheco como siempre un gran trabajo y Van Sciver en su linea (no me gusta pero para salvar la ocasión me sirve).

En definitiva, que prefiero seguir con mis heroes solitarios ya sean Batman (al que estoy a punto de abandonar con toda la coñez del regreso de Bruce Wayne and company), Moon Knight, Daredevil (al que ya he abandonado XD) y otros.

sábado, 5 de junio de 2010

Lecturas: Wyrms #1


Título: Wyrms
Editorial: Dabel Brothers
Fecha: Abril 2006
Texto: Orson Scott Card
Adaptación al comic: Jake Black
Dibujos: Adriano Batista
Colores: Martin Ho
Letras: Bill Tortolini

Primer número de una miniserie de 6 números en total basada en la novela Wyrms de Orson Scott Card. La mini inicio su publicación en Dabel Brothers pero sus últimos números fueron publicados por Marvel. Por el motivo que fuese, tampoco me llegaron el resto de números a pesar de haberlos pedido a la Previews. En este caso estamos ante una serie de ciencia ficción con muches toques de fantasía cuya lectura se me hizo compleja ya que me parece que no se acaba de encajar todo lo que sucede en la novela (que no he leido) al adaptarlo al comic. Lo que si nota es mucha influencia de Dune: una elegida con el destino de gobernar un imperio galactico, etc.

Si bien no acabo de quedarme clara la trama debo decir que me gusto muchísimo la labor del dibujante, Adriano Batista.


Lecturas: Ptolus - City by the Spire #1


Título: Ptolus - City by the Spire
Editorial: Dabel Brothers Productions
Fecha: Mayo 2006
Guión: Monte Cook
Dibujos: Caanan White
Colores: Inshield
Letras: Simon Bowland

Primer número de una miniserie de fantasía que fuí pidiendo en su día a la Previews pero de la que solo me llego el primer número. La acción transcurre en la ciudad de Ptolus, donde diversas familias poderosas de la ciudad conspiran y compiten en las sombras. Una de estas familias, la Casa de Khatru, contrata a Sheva Callister (una especie de Lara Croft de la espada y brujería) para que recupere el Broche de Khatru que les ha sido robado por una casa rival. Sheva con la ayuda de un fantasmagórico compañero se lanzará a la búsqueda del objeto sin saber lo que le espera.

En lineas generales, el arranque de la serie me pareció fenomenal. La historia se planteaba de forma muy interesante y los dibujos cumplian con creces. Lastima que solo me llegase el primer número y no se si llegaron a editarse los siguientes.


martes, 25 de mayo de 2010

Lecturas: Conan #40 - #44

Tenía un poco abandonado el tema de las reseñas de Conan. La verdad es que ya queda poco. De hecho ya me he leído los 50 números lo que tenia descuidadas las reseñas. En esta ocasión toca ver los números del 40 al 44. En el 40 tenemos una historia autoconclusiva de Truman y Paul Lee. Mientras que los siguientes 4 números contienen el arco argumental "Rogues in the House" escrito de nuevo por Truman y dibujado por Cary Nord a excepción del 43 (3ª parte del arco) dibujado por el que será el dibujante regular del final de esta serie y de la siguiente Conan the Cimmerian, Tomas Giorello.


40 - "Two wizards and a Funeral" (Dos brujos y un funeral). Como decía con guiones de Timothy Truman y dibujos de Paul Lee. Historia autoconclusiva con mucho humor negro. Un Conan ya rey se enfrenta a Thoth-Amon y a otro brujo, Tsotha, a quien Conan le ha cortado la cabeza. Ambos brujos se compinchan para acabar con Conan; objetivo que, por supuesto, no conseguirán. Muy buena historia tanto por los guiones como por sus viñetas.

Nºs 41 al 44 - "Rogues in the House" (Villanos en la Casa). Reinterpretación en comic de la mítica historia escrita por Howard y ya adaptada al comic en su momento por Marvel. Esta versión ocupa 4 números completos de la serie. Adaptada en esta ocasión por Truman y con dibujos de Cary Nord, a excepción del 43 dibujado por el argentino Tomas Giorello. Tras los hechos ocurridos en los números 37 y 38, Jiara traiciona a Conan y este es apresado por la guardia de la ciudad. Este es liberado por el Principe Murilo a cambio de que Conan mate al Sacerdote de Anu. Conan acepta pero antes decide saldar cuentas con la traidora de Jiara para posteriormente dirigirse a cumplir su parte del trato. Una vez en la casa del sacerdote, nos encontramos que todos los implicados e intrigantes se encuentran atrapados en un mismo lugar, una casa llena de pasadizos y túneles secretos; colocando así las piezas tal cual un tablero de ajedrez. En la casa el objetivo del grupo formado por el Sacerdote, el Principe Murilo y Conan pasa a ser la supervivencia ya que se ven perseguidos por un gorila sediento de sangre, el último de su especie que servía de mascota al sacerdote. Finalmente logran deshacerse del gorila y a su vez el sacerdote intenta deshacerse del Principe Murilo y de Conan cosa que le costará la vida.

Por otro lado, un misterioso grupo mata a los guardias que custodiaban el cuerpo colgado de Nestor y se lo llevan seguramente por algún oscuro y maléfico motivo. Así es como Conan parte de la maldita ciudad esta vez solo acompañado por su caballo.

En linias generales, la historia está bien sin llegar nunca al nivel de calidad de la adaptación de Marvel. La historia original de Howard es una historia de puro suspense ambientada en el mundo de nuestro bárbaro favorito pero la verdad es que la adaptación de Dark Horse no transmite en ningun momento esa sensación ya que todo es demasiado previsible. Creo que alargan demasiado la cosa con muchas páginas que son más paja que otra cosa. En cuanto al arte pues la verdad que en esta ocasión tanto el trabajo de Nord como el de Giorello deja muchísimo que desear. Se nota que han realizado el trabajo a toda prisa sin prestar importancia a los detalles. Para realizar un trabajo así mejor no haber hecho nada. De hecho estos son los últimos números de Nord en la serie. A continuación vendrán los dos últimos números del arco en fragmentos escrito por Busiek "Born on the Battlefield" y dibujado por Greg Horn. Dos números que cierran la que tal vez haya sido la mejor historia de toda la serie.


miércoles, 19 de mayo de 2010

Lecturas: Skye Runner



Miniserie de fantasía heroica compuesta por 6 números editada por Wildstorm (no tiene lugar en el universo Wildstorm al igual que tampoco lo hace World of Warcraft). Escrita por Allen Warner y dibujada por Alé Garza. Las portadas fueron realizadas por varios artistas (Jim Lee, Alé Garza, Lee Bermejo, etc.) habiendo varias portadas alternativas por número.


La mini nos cuenta la historia de Lady Skye (parece un calco de Red Monica) que ve como su comunidad es aniquilada. Tras eso se verá obligada a hacer frente a su, para variar, misterioso destino espada en mano. Por el camino ira reclutando un variopinto grupo de personajes al más puro estilo rolero. Desde un cachorro de Unicornio, pasando por un pícaro y un misterioso caballero de verde armadura con lagunas en la memoria. El grupo se verá metido en todo tipo de situaciones tópicas del género llegando a pelearse entre ellos. El gran enemigo de la historia es un malvado mago que tiene secuestrados a los sobrinos de Lady Skye a los cuales por supuesto hay que salvar. Poco más se puede contar sin entrar en detalles. Pero a grosso modo está es la historia.

En linias generales, estamos ante un comic con todos los tópicos del género que nos llevan a un aburrimiento moderado desde el comienzo de la lectura (menos mal que no los compré yo sino mi hermano. Todo eso que me ahorré). Ya sabemos que casi todas las obras de este tipo, ya sea en comic, novela o película, están llenas de los tópicos propios de este género; pero las hay que hacen uso de esos tópico de forma positiva consiguiendo una narración divertida e interesante pero este no es el caso de Skye Runner. No es una obra compacta, hay cosas que no cuadran, hay hechos demasiado obvios con los que no se consigue transmitir ningún aura de misterio o de duda. Se quiere meter demasiadas cosas en muy pocas páginas y eso hace que el lector no se sumerja en la lectura. En cuanto al arte, he visto trabajos mucho mejores de Alé Garza.

El conjunto en si parece más un experimento previo al lanzamiento del comic de la misma editorial de World of Warcraft que otra cosa. Totalmente prescindible.


Lecturas: Wildcats Vol. 4 #1

Si, si, si, ya se que en mi reseña de ayer decía que no iba a comprar nada más de Wildstorm pero es que este número lo compre anteriormente a Armageddon y Revelations; además, por supuesto de ser editado también antes.


Que es Wildcats Vol. 4 #1? Pués iba a ser mi sueño húmedo del momento después de Wildcats Version 3.0. Iba a ser mi sueño húmedo por que se hacia cargo del guión Grant Morrison mientras que a los dibujos volvía Jim Lee (el creador de los Wildcats) pero... todo quedó en este único número. Lo que en principio iba a ser la continuación lógica de Version 3.0 en forma de nueva serie, paso a ser (siempre en palabras y no en hechos ya que no hicieron más que hablar en convenciones de algo que al final nunca ocurrió) una maxiserie de 12 número y que al poco tiempo empezamos, los fans, a oír hablar de tan solo una miniserie de 6 números. Jim Lee iba diciendo que Grant Morrison no estaba por la tarea y que este no le pasaba los guiones por eso no podía ponerse a dibujar el segundo número; mientras que Grant Morrison no decía nada. En definitiva que mi sueño húmedo no paso de una paja mental. Un gran equipo creativo que por el motivo que fuese (Grant Morrison estaba muy ocupado con muchos proyectos, Jim Lee estaba en plan perro total, o por lo que coño fuese) no cuajo y no llego a buen puerto.

Respecto al número en si, tenia un gran arranque y la cosa prometía. Grifter en plan borracho vagabundo en algún país tercer mundista, Voodoo y Hadrian haciendo cositas de nuevo juntos, Hadrian controlando Halo desde una estación-fábrica espacial, Zealot y Majestros haciendo frente a la invasión extraterrestre de turno con próxima parada la Tierra en su planeta natal, Khera. Vamos, toda una vuelta a los origenes pero con muchísima más mala leche.


Y en eso quedó, un solo número. De postres para acompañar os dejo la portada del que iba a ser el nº 2. Y ahora si, con esto he acabado de hablar, leer y hacerme pajas mentales con el universo Wildstorm durante bastante tiempo.


lunes, 17 de mayo de 2010

Lecturas: Wildstorm Revelations


Seguimos con la historia iniciada en Wildcats Armageddon. Wildstorm Revelations es una miniserie de 6 números escrita por Scott Beatty y Christos Cage e ilustrada por Wes Craig; las portadas las realizó Ivan Reys. Pensaba que con esta mini finalizaba el relanzamiento del universo Wildstorm pero no fue así. Todo sea para exprimir bien la vaca.

Como decía aquí siguen los acontecimientos vistos anteriormente. Nemesis tiene que cambiar el futuro y para ello requiere de la ayuda de Savant y de Backlash (no el original Marc Slayton sino de su hija que ha tomado el relevo). Para conseguir su fin se las verán con casi todo el universo Wildstorm en estos 6 números. Así pues, se pelearan con Stormwatch, The Authority, Wildcats, Marc Slayton y sus hombres, también visitarán la isla Gamorra de donde se vestirán rindiendo homenaje a Dejah Thoris, la princesa de Marte para terminar peleandose con el Kaizen Gamorra. Y finalmente en el último número consiguen la pista que les lleva a Utah donde se encuentra una misteriosa instalación donde se llevan a cabo experimentos genéticos con superhumanos. Allí se dan de tortas de nuevo y la cosa se queda en el aire por que la cosa continua en 666 Number of the Beast. Y hasta aquí llegué yo cansado de tanto baile para nada.

Poca cosa que decir, simplemente es la gota que colmo el vaso y que termino de decidirme a abandonar el universo Wildstorm y sus continuos cambios de rumbo. Dudo mucho que compre algo más relacionado con este universo aunque siempre se puede realizar alguna excepción en casos concretos y puntuales.


viernes, 14 de mayo de 2010

Lecturas: Wildcats Armageddon


Nos encontramos ante el inicio de otro intento de renovación del universo Wildstorm; en mi opinión un intento fallido más. Se trata de un One-shot que tiene su continuación en la miniserie Wildstorm Revelations de 6 números. Armageddon está escrito por Christos Cage y dibujado por Talent Caldwell.

La protagonista de esta aventura es Charis, también conocida como Nemesis, que ya protagonizo una mini de 9 números junto con los Wildcats. En esta ocasión Charis viaja al futuro de la mano de Void para ver la catástrofe que se avecina sino hace algo para impedirlo. Vuelve entonces al presente para ver que puede hacer. La historia no termina en estas cuatro páginas sino que sigue con la mini Wildstorm Revelations.

La historia como tal está bien lo que pasa es que al tratarse de un nuevo intento de relanzamiento del universo Wildstorm pues es una cagada. Wildstorm y Jim Lee parece que no se cansan de sus intentos de reinvención de dicho universo. Wildstorm a tenido épocas realmente buenas: Su Wildcats Vol. 2; Wildcats Version 3.0 o los 24 número de Sleeper entre otras que iban por buen camino pero imagino que debido a las flojas ventas siempre terminan con una nueva reinvención de susodicho universo.

En mi caso, entre este número y la siguiente mini que comentaré tras esto, terminaron de cansarme de un universo con el que estaba disfrutando y es que Jim Lee no parece tener muy claro como desarrollar su particular universo y no hace sino marear la perdiz.


martes, 11 de mayo de 2010

Lecturas: Roger de Flor - El Lleó de Constantinoble de Francesc Puigpelat


Otra de las cosas que me leí hace ya unos días. En esta ocasión llevaba detrás de este libro mucho tiempo sin encontrarlo en librerías hasta que un día me animé a entrar en la biblioteca del pueblo y lo agarré.

Como os podéis imaginar, el libro gira en torno a la figura de Roger de Flor, líder de la Compañía Catalana que asolo Turquía y Grecia en torno al 1305. El libro esta narrado catalan en primera persona a modo de epístolas que se van mandando los distintos personajes y de esta manera se va desenmarañando el misterio que envuelve el asesinato de Roger de Flor. Si bien el libro empieza con Ramón Muntaner recibiendo el cráneo de un ya muerto Roger de Flor y de ahí la acción salta a la llegada de Roger a Constantinopla. Me atrevo a decir que el personaje principal es más bien Ramón Muntaner que no Roger de Flor ya que carga con el peso de la mayoría de acciones que tienen lugar en el libro. Además de estos, otros de los protagonistas son el Emperador Andronico II, Miguel Paleólogo, Berenguer d'Entença, Bernat de Rocafort, Sanç hijo bastardo del Rey de la Corona de Aragón, etc. A través de las epístolas que se van mandando entre si estos personajes se va dibujando la personalidad de Roger de Flor y de como actuaba este y en consecuencia a que; así como las causas de su trágica muerte.

La virtud que demuestra tener Francesc Puigpelat en esta obra es la de reconstruir la personalidad de Roger de Flor partiendo de las pocas páginas que le dedicó Ramón Muntaner en las Crónicas. Aún y así, Puigpelat deja bien claro que esa personalidad que ha ido levantando es totalmente ficticia, nacida de su imaginación de acuerdo a como él cree que debió ser el talante de un lider de esa trascendencia. Así pues nos presenta a un Roger de Flor con peculiaridades contradictorias, un ser capaz de mostrarse dialogante y reflexivo en ciertas ocasiones y en otras impetuoso y batallador, de un ser compasivo a veces y cruel en otras, de un lider inflexible o un amante apasionado, de una persona ambiciosa para unas cosas y humilde para otras. Todo esto lo consigue a través de todas esas epístolas cruzadas nos permiten ir reconstruyendo ese mítico personaje en nuestra mente llegando al punto de comprenderlo en ocasiones u odiarlo en otras.

Un hecho que me ha dejado bastante sorprendido (y que al parecer es históricamente cierto) es que en algún momento los reyes de la Corona de Aragón y de Francia intentaron atribuirse de algún modo los hechos Roger de Flor y la Compañía Catalana para hacerse con el control del Imperio de Bizancio. Esto queda constatado en el libro con la presencia de Sanç hijo bastardo de Jaume II. Tal vez este hecho sea conocido por vosotros pero yo no estaba al tanto.

A pesar de todas esta cualidades, creo que la obra peca de dos fallos: uno es la total falta de acción, de escenas de lucha y batallas; el otro fallo creo que en según que momentos hay epístolas que están de más, que aportan poco o nada a la narración y que no hacen sino cortar el ritmo. Aún así, estos no son motivos suficientes para no recomendar la lectura de esta obra y disfrutarla.


jueves, 8 de abril de 2010

Lecturas: X-Men: Messiah CompleX Chapter One


Otra de mis muchas lecturas atrasadas (un día de estos tendré que sacarle una foto a todo el material que tengo en la caja de lecturas y re-lecturas atrasadas). Sinceramente, compre este número simplemente por que lo dibujaba Marc Silverstri. Ni siquiera me moleste en comprar ninguno de los siguientes números de esta saga-macro-crossover ya habitual y cansina de los mutantes. Hace muchos días que paso de los mutantes y no suelo coleccionar nada relacionado con ellos salvo contadas excepciones que ya reseñare en su momento cuando lo lea.

No hay gran cosa a decir. Inicio típico de saga mutante donde estos están en peligro por el motivo que sea; en este caso alguien esta cazando los mutantes y toda la historia. El guión es de Brubaker, un señor capaz de cosas mucho mejores que esta y que creo que realizo un buen puñado de números en la colección cabezera de los X-Men acompañado de Billy Tan en los dibujos. Unos números mucho mejores que este. En cuanto a Silvestri, motivo por el cual compre este comic, pues la verdad que me decepciona bastante. Para mi Silvestri es un tipo con mucho potencial, capaz de grandes cosas pero que la verdad lleva muchos años sin estar por la labor y el resultado se ve en las bazofias que viene realizando una y otra vez (me quedo con sus pin ups y portadas por que en lo que a páginas se refiere no le pone huevos).

Pues eso es lo que hay y es que cuando un comic te llena tan poco como este poco hay que decir.

jueves, 11 de marzo de 2010

Lecturas: Michael Turner's Fathom - Kiani

Esta es la miniserie que comentaba en mi anterior entrada y con la lectura de la cual disfrute bastante. Se trata de una miniserie de 5 números (#0 - #5) editada por la editorial Aspen en el 2007 por lo que llevaba bastante tiempo rondando por casa esperando ser leída. Escrita por Vince Hernandez y dibujada por Marcus To, esta miniserie forma parte del universo de Fathom y sus sucesos estarían enmarcados entre el Vol. II de la serie Fathom y el Vol. III. Todo ello sucede en un mundo, la tierra, pero en la parte subacuática (al estilo Aquaman vamos). Este mundo creado por el difunto Michael Turner toma elementos fantásticos, de ciencia ficción (hay cosas que huelen mucho a Star Wars), etc. creando así su propio mundo.


En esta ocasión se atan los cabos que quedaron sueltos en las otras series y miniseries involucradas en el universo de subacuático de Fathom aunque se centran más en la figura de Kiani y su misterioso origen desconocido. No se sabía quienes eran sus padres hasta ahora. En esta historia se mezclan diversas situaciones y personajes que acaban encontrándose todos en el mismo punto haciendo que los diversos hilos converjan en un mismo entramado final. Por un lado tenemos, como he dicho, a Kiani intentando descubrir quien es ella, quienes eran sus padres y por que tiene los poderes que tiene. Por otro lado tenemos a Killian, lider de una organización terrorista que pretende acabar con los humanos ya que los considera culpables del asesinato de sus padres y a quien dábamos por muerto tras lo ocurrido en el Vol. I de Fathom publicado en su día por Top Cow. Si bien no está muerto, si que está en un estado acuoso constante sin conseguir solidificarse y en esta mini vemos como intenta por todos los medios volver a ser el de antes. Por otro lado tenemos de nuevo a los Black, otra raza subacuática considerada la más poderosa y temida de las facciones que moran en las aguas oceánicas; y por último tenemos a los Ascylians (ascilianos) otra facción radical que en su día inicio un éxodo particular por motivos religiosos y a los que se consideraba hasta ahora como una mera leyenda. Estos últimos esperan la llegada de su diosa, a la que verán reflejada en la figura de Kiani, para que los guíe a lo típico: la gloria, etc., etc.; curiosamente, son estos quienes tienen en su poder el ingrediente necesario para devolver a Killian a su totalidad. Así pues lo que veremos es eso, chicas en bikini, trompadas a mansalva y respuestas a muchas preguntas que quedaron en su momento sin respuesta.


En lo que a los guiones en si se refiere creo que Hernandez realiza un buen trabajo atando de forma correcta las cosas que quedaron en el aire aunque a veces mete demasiado texto para explicar muy poca cosa y hay puntos en los que resulta hasta cargante tanta letra. Y en los dibujos, To cumple sobradamente; y si uno observa su evolución desde que comenzó en Aspen hasta esta mini se ve claramente que ha evolucionado para mejor aunque de momento no sea un dibujante que destaque mucho en el panorama.


lunes, 8 de marzo de 2010

Lecturas: Aspen Seasons - Summer 2006



Otro comic que llevaba bastante tiempo leído. En este caso se trata del Aspens Seasons - Summer 2006 que vendría a ser una especie de Annual de la editorial Aspen fundada por el difunto Michael Turner. El comic en cuestión no tiene gran cosa de especial. Contiene dos historias cortas y una portada realizada por el propio Michael Turner; la primera ambientada en el mundo de Soulfire y que lleva por título "Occupational Hazards" escrita por Vince Hernandez y dibujada por el genial Khari Evans, quienes nos relatan el origen de algunos de los personajes de la saga original Soulfire; la segunda historia del número en cuestión lleva por título "Blue" y está ambientada en el mundo de Fathom, dibujada y escrita por el que fuera mano derecha de Michael Turner, Peter Steigerwald, hawaiano que destaca más por su labor en la paleta de colores que no como dibujante. En el caso de "Blue" se nos dan a conocer más datos sobre el misterioso origen de Aspen Matthews.

Si bien en un pasado fui un devorador voraz de todo lo relacionado con Top Cow y lo que salía de allí, como es el caso de Fathom y la editorial Aspen, hoy en día ya no me proporciona casi ningún placer ni tampoco entretenimiento la lectura de estos comics salvo raras excepciones como la próxima miniserie a comentar que tampoco mata pero se deja leer. Lo que estoy haciendo es, en pocas palabras, leerme lo que ya tenia comprado y pendiente de lectura perteneciente a estas editoriales y que la verdad ya no es gran cosa.

Así pues, estamos ante un comic que solo contentará a completistas fanáticos de Aspen y que deja indiferentes al resto de aficionados en general. No se si ha sido editado en España pero no os perdeis gran cosa.


viernes, 5 de marzo de 2010

Lecturas: Thor 2007 #1 - #12 y #600


Pese a que ya hace días que me leí algunos de estos comics (todos en la versión española de Panini) es ahora que decido comentarlos. Tampoco voy a explayarme mucho en ello ya que creo no equivocarme si digo que esta etapa es una de las más comentadas en los blogs de internet así que poca cosa puedo aportar al tema que no se haya dicho ya. Tengo varias cosas en cartera de Thor: me hice con 30 números originales USA de la etapa de W. S. a un precio realmente económico y tengo ganas ya de leerlos en inglés y comentar lo que me ha parecido y también he comenzado a comprar la serie en inglés a partir del arco que dibuja Billy Tan (el cual me ha gustado bastante a nivel estético). Pero eso son otras historias que no corresponden aquí y ahora.

Básicamente lo que pretendo con esta entrada es posicionarme respecto a esta nueva etapa de Thor. Todo lo que he leído hasta ahora se resume básicamente en dos posturas que son las mismas que se pueden ver respecto a las películas de Tarantino (valga la comparación): está la postura del público que está encantado con el trabajo de Straczynski y que consideran que esta es una etapa memorable del personaje, mientras que por otro lado, está la opinión de los que aborrecen esta etapa y que creen que Straczynski está realizando una pésima labor, que pierde demasiado tiempo en charlas inútiles y diálogos interminables y que a la cosa le falta acción. Ambas posturas son respetables ya que como bien sabemos "para gustos, colores".

Ahora bien, cual es mi postura u opinión? Pues en pocas palabras, a mi me está maravillando esta etapa de Straczynski en la colección de Thor y me sabe mal que haya llegado a su fin sea por el motivo que sea; y soy de los que creen que si el guionista hubiese permanecido en Thor hubiese realizado una tarea memorable. Thor y Asgard necesitaban reinventarse sin echar por el suelo ni olvidarnos de todo lo anterior y eso considero que lo hace de forma memorable Straczynski al trasladar la mismísima Asgard al mismísimo culo (y al mismo tiempo en plena Midgard) del mundo en Oklahoma y de esa forma crear situaciones totalmente nuevas para esos dioses cuyas aventuras más memorables hasta el momento habían ocurrido en su gran mayoría en un mundo lejos de lo terrenal y humano. Obviamente al realizar un cambio de ubicación de estas características, Straczynski se ve obligado a que todo encaje, a que veamos como esos dioses se desenvuelven en ese nuevo entorno totalmente extraño para ellos; en como esos humanos que tienen como nuevos vecinos a los dioses nórdicos, los aceptan o no. En pocas palabras, se tienen que establecer relaciones y eso solo se consigue con dialogo... y la acción (que también la ha habido) ya llegará en mayores dosis más adelante.


En lo que respecta al apartado artístico, Coipel me ha dejado con la boca abierta (a pesar que House of M paso como una experiencia que ni fu ni fa en cuanto a mi se refiere) pero quien me ha dejado todavía con la boca más abierta ha sido Djurdjevic y no solo por las portadas sino por los números que él dibujo con el sueño sanador de Thor donde se reencuentra con su padre, Odin y este le libera de cualquier sentimiento de culpa que pueda tener por lo acontecido; y la épica lucha codo con codo contra Sutur.

Ojalá, Straczynski, Coipel y Djurdjevic hubiesen podido seguir aquí, tejiendo nuevas hazañas de dioses nórdicos pero no va a ser así. A pesar de todo, con lo que he estado ojeando de los últimos tres números de la serie de Thor y los dos primeros de Siege, el futuro que se nos viene encima en compañía del dios del trueno tampoco está tan mal.

martes, 7 de abril de 2009

Lecturas: Athena Voltaire

Hace ya unos meses me lei lo que tenia rondando por casa desde hacía un año de Athena Voltaire: The Collected Webcomics y Flight of the Falcon.

Athena Voltaire es una creación de Paul Dayly y Steve Bryant (guion y dibujos respectivamente) y editada por Ape Entertainment.

Quien es Athena Voltaire? Athena Voltaire es una aventurera, aviadora, etc. cuyas aventuras transcurren en la decada de los 30. El personaje seria como un cruce entre Indiana Jones y Lara Croft pero con más de Indiana Jones. El tipo de aventura también es más parecido a Indiana Jones. Siempre hay un objeto o causa mística y siempre es una carrera a contrareloj para evitar que los nazis se hagan antes con ese objeto. Cabe destacar que uno de sus más fieles amigos, y creo que algo más, es un español que siempre acaba ayudandola a salir de los lios.

Las aventuras de Athena fueron inicialmente publicadas por internet y gozaron de bastante exito tanto de crítica como de lectores por lo que sus creadores fueron nominados a un Eisner por mejor Webcomic. Debido a este exito deciden lanzarse a la publicación en grapa y de ahi sale la miniserie Flight of the Falcon. El primer número fue editado por una editorial cuyo nombre no recuerdo y ahora estoy vago para levantarme a buscar el comic. El caso es que la editorial en cuestión quebro y el comic se quedo en el aire hasta que lo llevaron a Ape Entertainment y decidieron editarlo de nuevo desde el número 1. El número 1 de Ape Entertainment recoge lo que fue el número 1 de la otra editorial y lo que debería haber sido el número 2. Para evitar el enfado de los fans que ya habian comprado el número de la otra editorial, los autores se comprometieron, mediante una nota editorial en el número 1 de Ape Entertainment, a devolver el dinero a los lectores que compraran los 4 números de la serie y que no les hubiese gustado. Para eso, decian los autores, solo debian ir a cualquier convención de comics donde ellos estuviesen y llevarles los 4 números y explicar que no les habia gustado. Posterior a esta miniserie editan lo que fueron las dos aventuras originalmente publicadas como webcomics en un prestigio bajo el título de The Collected Webcomics.

Que se puede decir del comic en si? No hay gran cosa a decir. Simplemente son unas lecturas divertidas y amenas que te dejan ese sabor de boca de los comics de antes, de las películas y comics de Tarzan, Indiana, El Hombre Enmascarado, etc.. Lo único con lo que yo no estoy muy convencido es con el dibujo. Si, esta bien pero es que me imagino esas historias dibujadas por un Al Williamson y las imagino obras de arte. En fin, el dibujo ni fu ni fa.




Como decía, The Collected Webcomics recopila las dos historias de internet. En la primera, Athena va al Tibet en busca de "algo". "Algo" que también buscan los nazis. Allí luchan entre ellos, luego aparecen los Yetis que machacan a los nazis, luego Athena descubre gracias a un monje que ella es la elegida para luchar contra el mal que mora en el interior de la tierra y que los nazis quieren liberar, etc.. En la segunda historia, Athena se traslada a Transilvania para acabar con Dracula y evitar que los nazis acuerden una alianza con el vampiro. El tema es que una vez allí descubren que Dracula lleva años muerto (lo mato Van Hellsing) y que la que manda es la hija de Dracula. Resumiendo, toca acabar con la hija de Dracula para evitar que acuerde una alianza con los nazis.




La miniserie Flight of the Falcon me gusto mucho más y es muy Indiana Jones. Tiene un inicio con Athena en una selva del Peru huyendo de los nazis en un Hidroavión (Indy forever!!). Athena es contratada para ir a China a recoger un objeto: el halcón (es ni más ni menos el halcón del Halcón Maltes). Los nazis también van a por el. Terminan recorriendo Marruecos, China y Oriente Medio sino recuerdo mal. Aventuras a mansalva en pocas palabras.

Creo que a día de hoy todavía se pueden encontrar las aventuras de internet en su página: Athena Voltaire. No son obras maestras pero se pasa un buen rato. Se que se edito algo más pero no lo tengo y por el momento no estoy desesperado en tenerlo.